昨天晚上没发，给各位毒友赔罪了。
你们知道Sir是一个对自己要求高的人，内容其实码好，但不够80分，只好压下来，今天再改。
现在来了。
在这个烂片横行的暑期档，我们继续保持愤怒。
今天来谈谈烂片的始作俑者——导演。
经常听到一种言论，说，有某某参与的必然烂片，某某在的电影自降负分。
这种说法不对。
诚然，表演是电影的关键指标之一，但决定一部电影的关键，是导演。
百度资料显示：
导演（film director）是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
电影的好烂，导演就该负全责。
而，比起演员表现水准的飘忽——比如赵薇，去年刚借《亲爱的》证明自己是一个演员，前不久的《横冲直撞好莱坞》就又退化成路人甲，导演的执导水平在一定时期内相对稳定。
尤其在中国，我们见证过太多好导演转眼间从云层跌落，但几乎从未遇见烂片导演突然崛起。
Sir今天推出的这份导演名单，他们的作品，都是今年上半年豆瓣评分低于或等于5分、评价人数在5000人以上的烂片。
他们一小部分曾经拍过好戏，一些常常炮制烂片，更有一些，根本不配（没能力）当一个导演。
所以，如果你想看好电影，请离这些导演远一点。
徐静蕾早年走文艺片路线。
她执导的电影《我的爸爸》、《一封陌生女人的来信》颇受好评，也曾获得不少导演奖项。
自从《杜拉拉升职记》、《亲密爱人》等影片的成功后，老徐逐渐尝到了拍电影另一种乐趣——广告植入。
《杜拉拉升职记》有20家广告商加入，《亲密敌人》仅靠广告费就收回成本，然后徐静蕾说了那句可以在门户网站头条连挂十天的名言，“植入广告越多越有面子”。
与飞涨的票房背道而驰的是，电影如坠崖般的口碑。
《杜拉拉》豆瓣评分5.7
《亲密爱人》豆瓣评分5.6
对于这部《有一个地方只有我们知道》，她的态度也是：不要赔钱就好。
最后，她辜负了我们的信任——话说我们也是花钱的啊。
李欣蔓，百度资料如下：
李欣蔓导演生于艺术世家，早年曾参加服装设计大奖赛并获得优秀奖。1998-2000年于北京电影学院进修表演、导演专业，在校期间创作大量小品和片段，为此后的剧本工作打下坚实基础。
2008年创作剧本《红蜻蜓》（即《亲·爱》）入围第二十一届东京国际电影节TPG单元，并获得唯一奖项。
2013年导演处女作《亲·爱》入围第八届大阪亚洲电影节并获得最佳影片奖。
一副不明觉厉的样子。
Sir搜了一下这部《亲·爱》，余男和于谦主演，豆瓣上3022人评价7.0分。
可能是一部口碑尚可的文艺片（说可能，是因为仅仅只有3000评分，做假成本低）。
《有种你爱我》应该是导演从文艺转商业的敲门砖。
Sir想起了同为女性导演的薛晓路，同样从文艺片（《海洋天堂》）起家，以商业片（《北京遇上西雅图》）转型。
但李欣蔓不是薛晓路。
除了一个颇吸睛的“种马”话题，《有种你爱我》通篇都由网络荤段子拼凑而成。
中国很多文艺独立导演瞧不起商业导演，以为放下身段，跪舔大众就是通俗，但最后用节操换来的，往往是低俗。
严格来说，这两位都不算是烂片导演。
叶伟信执导过《杀破狼》、《叶问》。
邹凯光（左）则是《金鸡》、《一个字头的诞生》、《狗咬狗》的编剧。
两人还一起合作了《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》。
但Sir得提醒各位，香港导演联合执导，除了麦庄，99%不靠谱。
据说拍《四大名捕》，陈嘉上就是“挂名”而已，现场基本是秦小珍操盘。
而《冲上云霄》，Sir不负责猜测，情况可能如下：
投资商：叶导，我们这有个好本子，著名电视剧改编，大IP，来不来？
叶导：五去噜，冒时间（没时间）。
投资商：一定赚哦？
叶导：遮样，找我好胸弟邹凯光帮忙，我负责监测（监制），型不型？
投资商：李话点就点啦（你说了算）。
于是，就有了《冲上云霄》。
对于想赚钱这点，叶伟信倒是很诚实：
如果你去拍一个全新的爱情故事，那么要花时间让观众去接受它，所以倒不如搞一个电视剧的电影版本。有观众基础的故事，可能大家接受起来会比较容易。
黄百鸣几乎是华语烂片榜常客。
他早年在香港确实创造了不少成功的喜剧系列《开心鬼》，《家有喜事》等。
但Sir以为那更多是编剧，乃至演员的功劳，他的导演技巧基本接近零。
说白了，这就是一个商人。
所以，循着钱味来内地的他，在创作力枯竭的情况下，基本只能不停翻炒20年前玩了无数遍的烂梗。
这是黄百鸣工作室近年出品电影的豆瓣评分。
没一部过6分。
票房基本靠堆明星炒出来。
比如许多人最爱的古天乐，就因为当年一口气签了他七部戏，这几年不停“还债”。
这种简单粗暴的土豪做派，连圈内人都看不下去。
如果一部电影需要用那么高的片酬去请一个演员（张柏芝），而且这个价格比她上一部的片酬高那么多，那说明这个电影本身没有卖点，只能靠这个炒作几天。
而黄百鸣这么勤劳拍片的原因，是为了捧他的编剧儿子黄子桓。
《叶问3》为什么拖了这么久才拍，有个说法就是被黄百鸣任人唯亲闹的。
甄子丹不满黄百鸣有意硬捧黄子桓代替叶伟信执导。
至于另一个导演邱礼涛。
在Sir看来，就是典型的香港工匠型导演，工作效率高，适应能力强。
这是一个万能插座，跟谁都能合得上，但交出来的，一般都是出工不出力的行货。
除了那些他主导的，真正感兴趣的三级片。
鲍德熹是香港著名摄影师，曾凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖、6次获得香港电影金像奖最佳摄影，1次获得金马奖最佳摄影。
作为摄影师，鲍德熹非常成功。
据说鲍德熹一直都有一颗当导演的心。
工作作风也颇为强硬。
拍《无极》时就传过跟制片人陈红吵架。
这段把Sir看乐了：
据剧组工作人员说，争吵的具体原因不太清楚，因为两人是用英语争吵，只是看到双方争吵得面红耳赤，鲍德熹无法忍受陈红的强硬态度，甩手停工。
除了这部《钟馗伏魔》，鲍德熹还导过两部电影。
1992年的《雾都情仇》豆瓣评分5.6
2002年的《天脉传奇》豆瓣评分5.4
显然，鲍德熹是一名卓越的摄影师，但不能胜任一部电影的导演。
这句话有点残忍，但Sir还是忍不住：
王岳伦这辈子最对的事就是娶了李湘。
资料显示他毕业于中央美术学院，还曾前往美国纽约电影学院进修导演专业。
恕Sir眼挫，看不到他身上任何一点艺术家的才华。
他拍的都是四六不靠乱七八糟的九流喜剧。
好不容易靠上综艺节目赚回一点人气，又耐不住烂片勾引。
但他好像并不太在意自己的作品被称为“烂片”。
对我来说，拍电影关键就是抓准了观众那根“弦”，捏对了观众要的“点”。
他也乐于拍烂片。
在《爸爸的假期》上映之前，王岳伦一直跟媒体强调：这不是综艺电影，是“真正的剧情片”。
问题是，剧情烂片跟综艺电影，对观众而言，有什么差别？
2013年，王岳伦在一次参加活动时曾说：
作为一部电影的灵魂人物，片子拍得烂，不怪导演该怪谁？
这是伊能静转行当导演的处女作，除了导演，她还担任编剧。
在伊能静的文本里，女王是这样诞生的：
一个怀着善意的女人，被这个狡诈的碧池世界伤害得遍体鳞伤，但她内心强大得，扛下所有误会与诋毁，最终成为人生赢家。
她就是中年女版郭敬明。
“真爱不是犯贱，但犯贱的一定是真爱”、“我把你的人生还给你了”、“感谢那些坏男人教会我们的事”。
这些装腔作势的鸡汤台词，如果把名字隐掉，你真的能分清是伊能静还是郭敬明写的么。
据伊能静透露，已经有人找她拍第二部戏。
她说下一次一定要自己全部掌控：
就算要卖房子，也要拍。不过之前，我还想把这部‘女王’出个导演剪辑版 ，向观众证明真正的自己。
这部片的导演李晓雨，在豆瓣的简介是“女导演、女性摄影师、艺术家”。
据资料显示，她：
17岁在伦敦做灯光助理，19岁就成为了全球最年轻的专业摄影师；
07年凭《迷幻公园》在戛纳电影节斩获特别纪念奖，被《美国综艺报》评为“国际十佳电影摄影师”，《好莱坞记者报》也将她列为“新一代十大摄影师”；
09年波士顿电影评论节，她与偶像杜可风再度获得“最佳电影摄影”。
她还是《Vogue》国际版专访的第一位女性电影摄影师。
还跟杜可风、格斯范桑特、吉姆贾木许都有过合作。
显然，这是一个优秀的摄影师。
所以，她把自己的处女作《北京纽约》，变成明信片大片。
除了演员，摄影师可以转行当导演，《何以笙箫默》告诉你，经纪人也行！
《何以笙箫默》的导演之一黄斌，是黄晓明的经纪人。
黄斌，曾供职于《新闻晨报》，担任过《我的唐朝兄弟》及、《左右》制片人，长期师从于导演陈凯歌，是《赵氏孤儿》执行制片人，《无极》、《梅兰芳》、《南京！南京！》等电影宣传营销总监。
从记者转型到电影制片人，从经纪人再次转型导演，黄斌可以说是第一个吃螃蟹的人。
或许因为非科班出身，又长期从事营销工作。
黄斌对电影的理解很“接地气”。
他将电影版《何以笙箫默》定义为“娱乐产品”。
反正把人骗进电影院就行：
这个电影本来就是给大家吐槽的，这种电影不像高深的艺术片，需要专业的欣赏水品，而是谁都看得懂，谁都可以踩两脚，这样大家也看得开心过瘾。但如果没看过就踩，那就是耍流氓。
而另一个资深电视剧导演杨文军（此片也是他的大银幕处女作），还有点追求：
有人说我们是奔着烂片圈钱去的，但我们根本没有这么说过，而且我们收到普通观众的口碑中，80％以上是好的。
但Sir不知道这80%从何而来。
后来看到杨文军的另一天 采访，发现他对口碑的理解，可能就是能否让观众“笑”。
其实观众还是买账的，我观察了几场，每场观众都有十几处大笑。
如果按这个标准，确实是。
作为一个过来者，Sir看《何以》是笑了十几次。
笑的同时，心里是这么OS:
这种“病”当然也传染给主演：
引用豆瓣网友@华盛顿樱桃树的评论：
这根本就不是一部电影，说多了都是废话！
最后，送上一个彩蛋。
不是这位。
是另一位“新人”——何老师。
他的《栀子花开》昨天公映。
继演员、摄影师、经纪人之后，主持人也可以当导演！
昨天该片豆瓣7889人评价为4.2分。
好于 2% 爱情片。
这是豆瓣被顶最高的评论：
何老师也来凑热闹，显然找到了赚钱的点子，但电影行业不能被你们这样的赚快钱，而变了味道。本片从导演到演员一股业余地摊味，还不是专业地摊，哈哈。
Sir曾在7月国产片吐槽中说这部片的编剧栏是空的。
现在加上了。
但每一个点进资料都是空的。
何炅1994年第一次在电视上露面，后担任“快乐大本营主持人”走红，2004年第一次发音乐专辑，2014年开始跨界当导演。
无疑，《栀子花开》是一次有备而来的圈钱运动，它圈钱的武器是那句流传于千万学生的“栀子花开呀开”，还有何老师在娱乐圈混迹十几年的人气。
换句话说，就算拍摄现场监视器后面坐的是王老师，李老师，陈老师，都没关系，只要挂着何老师招牌吆喝就好。
当然，何老师也很有自知之明：
我知道我的电影有几斤几两，所以如果赢了很开心，输了也输得起，因为我是主持人。
最后，Sir再多说几句（最近话好多啊）。
这是今天截至19点猫眼票房的大盘，总票房两亿，两部评分低于5的青春片，联手瓜分了80%＋的票房。
你可以看到，现在的中国，在资本利益的驱动下，导演几乎没有门槛，演员，作家，主持人，人人都可以当导演，他们卖人气，卖资源，卖颜值，就是不卖电影。
Sir想起了前几天跟以前的老大闲聊，他去了趟日本，拜会了一位知名导演。他感概：我靠，我一下子就知道为什么人家能做出好东西来了。真的就是纯粹的创作者，懂市场，懂剧作，懂特效，又很踏实……
隔着手机，Sir都能听到他的佩服和仰慕——说白了，导演要赢得观众（甚至同行的尊重），没别的，拍好电影。
说到这，Sir想为陈凯歌导演说句话，尽管他后来力有不逮，拍了不少平庸甚至烂作，但一部《霸王别姬》，足以让他在中国电影留名。
而拍《小时代》，《栀子花开》的“导演”们，就算现在一天10亿刷爆中国票房纪录，但这些电影在观众心里加起来的重量，仍不及一部《霸王别姬》的十分之一。
而且重量会越来越轻。
十年后，再次回望，这些记录和创造纪录的电影，就是屁。
Sir确信。
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