作为恩师，他们一路给她做强攻；谈起恩师，她也总是充满感激。17年，燕姿在北京举办新专辑发布会，当李偲菘兄弟作为神秘嘉宾登场时，一句“从小看她长大”惹得她当众飙泪。

老话总说“教会徒弟饿死师傅”，师徒反目的例子也不胜枚举。但是在音乐圈，师徒往往却是互相成就的。

没有为师的一双慧眼，很多如今拥有盛名的腕儿们早就夭折了梦想，改行成为芸芸众生了。没有为师的不吝赐教和积极举荐，腕儿们几十年也只会是籍籍无名之辈；

而没有为徒的大放异彩呢，为师的也很难从幕后走到台前为大众所熟知。

李宗盛  VS 周华健 

陈升  VS 刘若英 

张雨生  VS 张惠妹 

陈志远  VS 周治平 

伍佰甚至说过，陈志远10分钟就可以写一首歌，坐在录音室里即兴就能编曲。

作为周国平20岁时遇见的编曲老师，陈志远树立了极高的标杆。而这位徒弟也很争气，成为了台湾最抢手的制作之一，为刘德华、张学友、张国荣等巨星制作出了热销专辑。

赵照  VS 赵雷 

民谣圈著名的师徒，俩人有着奇妙的缘分。

同样姓赵；都参加了《中国好歌曲》；风格路子差不多；都有一首火遍全网的歌，赵照的是《当你老了》，赵雷的是《成都 》。

只是，两人作品传递出的信息还是有很大差别的。前者温润和煦，却又带着一种难以名状的忧伤，有成年人阅尽世事的通透；后者表达的，更符合在大城市中漂泊的年轻人的心境，有惆怅失落，也有不灭的理想主义。

据说，赵雷才17岁的时候，就被赵照娴熟的口琴技巧吸引了，于是迫不及待要拜其为师。师父聊起学生，总是会谦虚地说“我也教不了他什么。但我年纪比他大，经验比他多，只能把自己的经验都跟他说。”

民谣人，混口饭吃本来就很不易。能在最困难的时候抱团取暖，大概是最好的共处方式了。

海顿  VS 莫扎特 

严格意义来说，海顿肯定算不上莫扎特的音乐老师，只是担任其生活中一个重要的师长角色。毕竟海顿是个热心肠，莫扎特只要在音乐上遇到问题向海顿请教，海顿绝不吝于指点。

虽然两个人性格截然不同，但并不妨碍他们惺惺相惜。

莫扎特在谱写弦乐四重奏时，会说自己从“弦乐四重奏之父”海顿那里学到很多；同样的，海顿也经常谦虚地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”

1790年，海顿要前往伦敦，临行前他和莫扎特都忍不住为分别导演类。莫扎特还说这可能是他们此生最后一次见面了，没想到……刚过了一年，小海顿两旬的莫扎特就先离世了。

卡拉扬  VS 穆特 

用穆特的话来说，卡拉扬影响了她的一生，各个方面以及很难察觉的细枝末节。

7岁时，“小提琴天才”穆特就已经拿到了国内比赛的金奖，正式迈进欧洲古典乐坛。幸运的是，13岁那年她在琉森音乐节上的表演吸引了卡拉扬的注意，并被其邀请试奏。

第一次近距离接触卡拉扬的穆特，发现卡拉扬和传说中的形象完全不符。尽管看起来很有威严，却带着一丝丝腼腆和可爱。聆听过她的演奏之后，他夸她是“自梅纽因以来最杰出的天才”。

在之后的13年间，他们合作演绎贝多芬的《小提琴协奏曲》达25次，成为天衣无缝的搭档。她的演奏风格明显深受卡拉扬的影响，内敛沉稳又饱含诗意。她记得他激情的样子，记得他始终放在心里的梦想，不忘向他看齐。

更不可思议的是，就连她的嗜好和演出习惯也与他如出一辙：都酷爱跑车，都跳瑜伽练现代舞，都会在音乐会开始前两分钟到达……

把自己活成老师的样子，这是得多爱啊~

小泽征尔  VS 俞潞 

谷建芬  VS 那英/孙楠/毛阿敏/刘欢等 

谷建芬是内地乐坛泰斗级的人物了。作为一个作曲家，她创作的《烛光里的妈妈》、《滚滚长江东逝水》、《二十年后再相会》《年轻的朋友来相会》等歌曲都是家喻户晓的存在，一生作品有千余首之多。

然而，谷建芬的教育成就完全不亚于她的创作成就。内地歌坛里的大腕儿，诸如那英、毛阿敏、孙楠、刘欢等人都出自她门下。

1984年，谷建芬创建了一个流行音乐训练班——谷建芬声乐培训中心。为此，她把家里能卖的东西都卖了，凑了5万块钱来添置乐器。据说这是中国最早的音乐培训机构，也是完全不为赚钱的音乐结构。

只要看到好苗子，谷建芬就会免费教他们音乐。不仅不收学费，还会给每个学生补贴45块钱的饭费，连金铁霖教授都被她请来给学生们上课。

除了是令人敬重的好老师，谷建芬也是个为学生操碎心的好家长。刘欢的婚事不被家里人同意，谷建芬就去帮他做说客。

如今，谷老师已经80多岁了，依旧在坚持创作。祝愿老人家一直健康长寿吧。

娜迪亚·布朗热  VS 伯恩斯坦等20世纪乐坛半壁江山 

娜迪亚·布朗热，一位才华横溢的法国作曲家和指挥家，同时也是“自苏格拉底以来最有影响力的老师”，她的学生名单和影响过的音乐家，就像20世纪的名人堂一样卧虎藏龙，大师云集：

创作《西区故事》的“桂冠指挥家”伦纳德·伯恩斯坦；创作《阿帕拉契之春》的美国音乐家艾伦·科普兰；美国首位非洲裔电影音乐创作人、迈克尔·杰克逊御用制作人昆西·琼斯；曾为电影《楚门的世界》配乐，美国当代最重要得作曲家之一菲利普·格拉斯；阿根廷国宝级音乐大师——创作出《自由探戈》的皮亚佐拉……

成为教师的那一刻，娜迪亚就用毕生精力研究音乐教学，她尝试使用了各种教学方法，包括传统和声，钢琴读谱，分析和视唱。在当时，任何人都可以成为娜迪亚的学生，但针对不同学生，她都有自己合理的一套方法。

她对学生专注力的重视和培养，成为了很多作曲家成功的重要原因，当时还有人评价，只要是学音乐的时候，娜迪亚的眼睛无处不在。

娜迪亚还鼓励学生作曲的时候永远不要紧张，灵感是艺术作品之间产生差异的原因，他们只需要思绪自由，然后在既定的语言中创作。

科普兰曾回忆说：“娜迪亚知道有关音乐的一切知识。最古老和最新的音乐，前巴赫和后斯特拉文斯基…所有技术诀窍都在她的指尖。”

虽然一生培养的优秀音乐家不计其数，但娜迪亚仍然坚守教学直到92岁。尽管她经常患有偏头痛和牙痛，尽管在最后几年，她视力渐弱，半聋，因关节炎双手蜷缩。这便是诗中所说“春蚕到死丝方尽”的境界了吧。