在杜淳颜丹晨周显欣的眼中，演员的信念感有多重要？

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2021-09-27

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■ 本期轮值毒叔 ■

■李星文&谭飞■

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编者按

信念感是表演的“七力四感”中提到的尤为重要的一块内容。由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；演员要想演好戏，就一定要遵循生活的逻辑与真实。这样，观众才会相信你演的人和事。本期《四味毒叔》带你走近这三位演员，一起来聊一聊他们是如何理解信念感？又是如何将其应用在表演之中的？

一

演员要有足够的信念感

李星文:欢迎我们的影视演员颜丹晨老师。我看你也演过很多类型的作品，像抗战剧、古装剧，以及一些乡土气息比较浓厚的剧。包括后来还演了一些很仙儿的角色，比如说嫦娥，这个角色直到现在可能还有很多观众记忆犹新。那你是如何进入这些角色的呢？

颜丹晨:我喜欢抗战剧是因为我想演那种当兵的角色，就觉得女孩穿军装特帅，加上我爸又有这种英雄情结，包括现在也是非常爱看抗战系列的剧，所以我拍抗战剧的原因，更多的是因为爸爸喜欢。

李星文:有一方面是为了尽孝。

颜丹晨:对，有一点，而且我自己也会有这种英雄情结在里面。那像《宝莲灯》这种戏，其实就是给自己圆一个梦。因为打小看《西游记》长大的，就觉得孙悟空、猪八戒，各种神仙，应该是很好玩的一个戏，而且在拍摄前期就跟我说这个角色是有挑战的。因为有很多东西是在后期做的，当时拍这部戏的时候，应该是2003年左右，有很多东西是我们之前没有接触过的，所以我是抱着一种学习的态度过来的。到这儿之后，我才意识到演员的信念感是要很强的。

李星文:就是站在绿幕前无实物表演，是吧？

颜丹晨:对，当时拍的是我跟焦恩俊的对手戏。导演就跟我说，他站那边我站这边，说你们背后有一棵树，然后这边是银河。嫦娥你要走到这里，这边是焦哥。你在这里看着他笑，笑完之后不要动，然后我们会把你画成一个骷髅。我听完之后就很惊讶，当时就觉得身边那些人看我们都跟神经病一样吧。

李星文:想象当中这个行动线还挺复杂的。

颜丹晨:对，我就觉得挺好玩的，因为毕竟是第一回感受到电影跟科技的这么一种结合。

李星文:但是更像无实物小品。

颜丹晨:对，这需要你有极强的信念感。拍的时候副导演就在旁边给你提示，告诉你有一片乌云来了，逼近你了，突然它全变成了虫子。你就根据他说的这些东西去表演，所以我觉得这也是挺好玩的一种尝试。

二

女性，是热血青年群相中的一抹柔色

谭飞:你觉得高君曼这个人，在一个蛮复杂的家庭关系中，除了坚韧能忍之外，还有什么特质？因为我们都知道陈独的生活还是挺复杂的，他离过几次婚，现任太太生的孩子跟原来也不是一个妈妈，你怎么去处理这种关系，怎么去体现一种大家闺秀感，而且又不能太假。你是怎么在细节上有一些舍得？

周显欣:我觉得可能会从和伟老师和导演的平常交流中学习到一个点，首先你是一个人，你是活在这个环境里的人。高君曼是一个师范大学毕业的知识女性，我觉得作为一个知识女性就不要太多地去端这个范儿，她就是个普通人。她读过的书都在心里，她经历过的人，她的知书达理，她待人接物的礼貌都是在骨子里的，不要去刻意做一些事情。饰演这个人物对我来说有一个难点，就是我觉得要从思想里面有一个引导，她除了把家里的生活，孩子们的生活，都操持好之外，更重要的是她在思想上要去建设。因为丈夫是一个革命志士，他有他的报国理想，你要支持他。跟他有关的所有的事情，他的学生也好，他的朋友也好，你要去支持他，要理解他，包括他被捕了你也要理解，陈乔年和陈延年之间的矛盾，作为她来讲，她都是要去建设的。

谭飞:要去协调。

周显欣:对。对于现代女性的一些认识，在这种关系的处理上会出现一些矛盾。但是高君曼她就比较特殊，一方面她会去建设这个关系。另外一方面，她也要弥补自己内心的一个失落。对于这两个孩子，她是他们的继母，又是他们的姨母。所以在剧里面，为什么孩子喊她姨妈？因为这两个孩子是她同父异母姐姐的孩子，她也要弥补感情上的缺失。所以，我觉得高君曼要掌握一点，就是从她的思想深处是真正的在建设家庭，在帮助丈夫去支撑他的后方大本营，所以，我觉得应该是没有任何怨言的。

谭飞:其实我觉得显欣骨子里也有点像高君曼那种很优雅的感觉，同时也有宽广的胸怀。

周显欣:谢谢。

三

演到最后，理解了“不疯魔，不成活”

谭飞:那么再说到打光的事，因为曹郁也说过要最黑的夜，最亮的光。实际上我们在电影中也看到很多这种视觉反弹，因为正好那边全是霓虹灯，这边又是黑暗的，有时候还有探射灯，有时候有各种什么照明弹。你在表演的时候有没有受打光的影响？

杜淳:会有，因为这也是导演想要的天堂和地狱的感觉。我们站的后边全部都是黑的，因为是废墟跟战争，然后这边就是当时中国最摩登的上海英租界。这种状态，如果有一场戏我站在那个塔尖上，看着这边的上海，身后转过来看着身后，这种震撼是跟挂块绿布让你演不一样的。

谭飞:不一样，完全不一样。

杜淳:真的是不一样的。

谭飞:是。

杜淳:因为可能大部分剧组都会挂一块绿布CG给你抠了。但是当时我站在上面的时候，那种给到演员的真实的信念感跟冲击力，全部都在。真的是两千多个群众在上海这种普普通通的生活，而且大家都特别认真，你可能平时都看不见他，卖包子的卖什么的，但他们真的是在那非常认真的在那去给你演，为的就是配合你看着他们的时候，你的这种真实的心理状态能够演绎出来。而且我们在仓库里也是，曹郁老师的那些灯，太厉害了，甚至我们都见不着灯的，也是提前半年在盖这个楼的时候全都已经藏好了，都买好了。这边曹郁老师一个大操控台，开个玩笑，就跟DJ一样，想让这亮他就推，想让那边亮就拉，全部都是这样。

谭飞:设计的很精巧。

杜淳:对，盖这楼的时候，整个这楼里所有的东西都已经藏好了，该埋的线都跟楼体一起都埋为一体了，所以真的是工业化的。

谭飞:所以我把它看成是那个年代世界上最真实的一场真人秀，因为真的是有人在看，还有天空中，都有人在看。你们在这好像是有实物表演，但这个表演是以生命为代价，捍卫国家的尊严，我还记得你的第一次出场是看着对岸的灯火。

杜淳:对，我就在那里站着。

谭飞:很决绝、很凛冽，你还记得第一场戏的情景吗？给我们讲一讲。

杜淳:其实我的真正的第一场出场观众是看不见我的脸的，都不知道我是谁，那也是管虎导演的一个设计，都不要让观众感觉到说你一出来，就说谢团附来了。

谭飞:就不要那么高大全。

杜淳:对，就看不到你的脸，我就要你的声音。等于是我一个小小的人站在上面，拿声音演了一场戏。真正的露脸，就是在您刚才说的，我站在上面看的上海，看着背后的另一场戏，就是那种心理的冲击感。其实到现在为止，对于那场戏我都还感悟比较深，不光是内心上的，还有外在的。因为那是南方很少有那么冷的时候，那天还下雨，我穿着一个雨披，我一宿都站在上面，下不来。但是当我下来之后，我把那雨衣脱下来，往地上一放，它就自己站在那冻住了一样，就冻成一块冰了，我还专门拍了个照片，发了一个朋友圈。我想我在别的剧组我就坚持不下来了，但是真的也就是在《八佰》，这颗信念的心就是能让我坚持下来，我那一晚上在上面能不下来，能一直在上面坚持住，因为我知道那个镜头有多么的难拍，带着灯红酒绿的上海，我要配合飞机走，然后带到这边，太难了。

谭飞:所以是靠着信念。

杜淳:完全就是靠着一个信念让我支撑下来的。