大多数人会同意的，给《尸腐之臭》贴上“难听”的标签，就好像给ABBA贴上“朗朗上口”的标签一样，是理所当然。

尸体乐队的第一张专辑是由疯狂的鼓声、非人类的声响和降调到无法辨认的节奏所组成的，所有的这些声音加起来就仿佛是由一伙吃肉的僵尸演奏的硬核朋克。与这种可怕的声音相得益彰的是专辑中各种可怕的歌词，歌名诸如《碳化的眼窝（Carbonized Eye Sockets）》、《呕吐的肛门（Vomited Anal Tract）》等等。

在专辑封面上，你还会看到一张令人作呕的、处于各种可怕状态的尸体照片的拼贴。

“对于那个第一张专辑，我们想‘我们肯定会是那种只发了一张专辑就解散的乐队，所以我们希望这张专辑被审查，然后我们就会成为那种只发行了一张牛逼的、地下的专辑就解散的传说乐队。’”贝斯手兼任主唱沃克（Jeff Walker）说。

“不幸的是，它适得其反，我们被人们认真对待，而且我们最终成功地获得一整个职业生涯。”

尸体乐队的职业生涯是让人肃然起敬的，他们从80年代中期到90年代中期启动，乐队很快从《尸腐之臭》时期的粗粝开始进化成了更加巨大、更加致密而娴熟的声音，他们甚至凭借着1993年的令人赞叹的专辑《Heartwork》登上了美国的大唱片厂牌，这张专辑将他们标志性的速度和凶猛的硬摇滚气概结合在了一起。

在2017年时，《滚石杂志》将尸体乐队的这张专辑收入了最伟大的金属专辑榜单并排名51位。

同时，对乐队成员感兴趣的歌迷也很快发现，沃克、斯蒂尔和原始鼓手肯·欧文（Ken Owen）对于暴力的迷恋完全是概念性的，在采访中，他们透露他们自己是善于表达、具有和平主义思想的素食主义者。

尸体乐队即将到来新专辑《动脉撕裂（Torn Arteries）》，是乐队的第七张专辑，也是沃克和斯蒂尔在2007年重启乐队之后的第二张专辑，这标志着尸体的再一次进化。

这张专辑原本是在2019年前就创作完了的，原计划2020年发行，但由于新冠肺炎的缘故，专辑的发行计划被搁置了，这一拖就拖了一年。

这张专辑可能也是尸体乐队迄今为止最多样化和最不可预测的一张专辑，也会是他们继复出专辑《医用钢材（Surgical Steel）》以后的又一个令人惊讶的转折。

“我会把这张专辑描述为老爹摇滚（dad rock）。”沃克在利物浦的家中用他浓重的苏格兰口音打趣说道。

“它可能不会吸引老鹰乐队的普通歌迷，但它有轻微的摇滚元素，”从伦敦打来电话的斯蒂尔则说得更有余地，“但我认为除此之外的任何东西都是不诚实的，因为这就是我们所处的位置。”

“你必须把自己带入自己的音乐中去，当然，你要比其他人更多的发挥自己的元素，但它必须是真实的，必须是真诚的——如果不是这样的话，人们能感受得到的。”

尸体乐队的起源是斯蒂尔和欧文的少年友谊，他们在1985年的时候成立一支同名的乐队，但很快他们就各自有了其他的牵绊。

一年后，他们重新组合，并拉来了沃克，后者当时在一支朋克乐队电子嬉皮士里，一直致力于抨击社会弊端和肉类工业（meat industry）的罪恶。于是三人组开始从Death和Repulsion这样的乐队那里吸取灵感，而后者正在以无情的侵略性和恐怖电影式的图像引领着新生的地下死亡金属音乐。

欧文写下了乐队早期的歌曲，倾向于血腥、幻想等主题。更具政治头脑的沃克慢慢的开始对这一方向产生了疑虑，然后他找到了自己的方式。

“我们当时在做一场演出，然后我看了看歌词表，我忍不住笑了，我想，这玩意太荒唐了，但是也太有趣了，”沃克回忆道，“我想这是我真正应该支持的东西，然后我就真的坚持那么做了。”

为了让乐队的歌词更加贴近现实，沃克找到了一个唾手可得的来源：他从他姐姐那里借来了一本旧的医学词典，而她姐姐当时是一名实习护士，于是，沃克从那本秘籍中找到了后来出现在尸体乐队的歌词中的那些神秘的术语……

在采访时，沃克说：“我现在就在书架上找那本书呢，它现在已经破烂不堪，被水毁坏了。”

最终的结果就是人类音乐史上最详细而令人厌恶的华丽描述：“膨胀性充气使得你的胎儿包膜氢化，凝固性出血和你的先天性疝气”——《尸腐之臭》中的一首歌《微波炉加热子宫妊娠（Microwaved Uterogestation）》就开始于这么一句歌词。

这些不光彩的主题也给了尸体乐队一个不同于同时代任何英国乐队的身份，比方他们的同辈死亡汽油弹（Napalm Death），就更加具有政治意识，被认为是发明了混乱的朋克-金属混合曲风碾核（grindcore）——斯蒂尔还在80年代短暂为死亡汽油弹工作过几年。

尸体乐队敢于追求恶心的纯粹胆量给他们赢得了不少的粉丝，从传奇的BBC音乐DJ约翰·皮尔（他在《卫报》上把《尸腐之臭》列为他1988年最喜欢的专辑）；到Faith No More乐队，他们在1992年的伦敦演出中骄傲地穿着尸体乐队的T恤。

在地下金属界，尸体乐队的《尸腐之臭》，以及1989年的后续专辑《病态交响曲（Symphonies of Sickness）》共同构建了一个完整的亚流派蓝图，并最终演化成了一个巨大的、仍然在蓬勃发展的国际音乐潮流——血碾碾核。

（未完待续）