首部以裁缝视角出发，聚焦传统手工艺，弘扬中国传统文化的电视剧《一剪芳华》近日在爱奇艺正式收官。该剧不仅开辟了垂类题材的新赛道，更是以独特的年代剧品质感圈下不少 “芳华粉”。剧中的传统华服和各种融合东西方美学的绝美服饰令人目不暇接，一针一线间尽显浓浓匠心。华服背后所蕴含的深刻文化内涵更是引人深思：一件件服饰不仅承载着制衣人的匠心精神，更是饱含着浓郁的人文情怀。

《一剪芳华》将镜头对准大时代下的小人物，剧中令人印象最为深刻的，莫过于贯穿始终的匠人精神。任乱世纷扰，两代手艺人对旗袍制作工艺的钻研、传承和创新之心永远宁静。

三裁堂掌柜苏敬安、四合祥掌柜白鹤年，皆是宫廷御用裁作，自是有着过人的技艺。他们对服装工艺极尽细致，一针一线尽显工匠精神。

剧中有一个桥段是白鹤年设计苏敬安与洋人威尔打擂台。苏敬安纯手工缝制，威尔派出的冯裁缝却用上了缝纫机。有了“高科技”加持，冯裁缝制衣一路遥遥领先。屋漏偏逢连夜雨，就在比赛进行到最考验手艺的制作盘扣环节时，苏敬安得知家中失火。那时，他虽心急如焚，手却依旧很稳，速度不减，最后赢得了比赛。强大的心态，对细节的掌控，这便是老手艺人多年来刻苦钻研缝纫技艺的工匠精神。

对于技艺，苏敬安和白鹤年做到了精益求精；对于传承，他们也是倾囊相授。尽管苏敬安的徒弟江末生半路才被迫转投白鹤年，白鹤年也依然将其视如己出，作为继承人来培养。而江末生、陆远之又各自从师父手中接过传承传统技艺的职责。

传承之心，并非人皆有之。陆远之南下上海来到文逸旗袍店当学徒，大裁缝邵德凯敝帚自珍，而陆远之更注重技艺的传承。传统技艺不能丢，匠人的心胸、格局更不能丢。对技艺的传承，恰恰也是匠人精神的重要体现。

除了传承，陆远之更为可贵的品质是能敏锐地意识到创新的重要性。在剧中那个腐朽而又保守的年代，创新尤为难得。师父苏敬安不止一次告诫他，要守规矩；白鹤年也时常对江末生耳提面命，身份代表立场，要忠心于清廷。传统与时髦技艺、老派与新潮思想，激烈地对撞着。

陆远之偏偏喜欢剑走偏锋，就连给隆裕太后制作旗装也敢拼创意。绣着凤穿牡丹和花开并蒂各一半的吉服，还有设计新式的旗袍。这些想法逾矩又冒险，但好的创意总能感染到人，当然也包括太后。

陆远之一直致力于在保留传统的基础上融入新的元素。他在给太后的吉服上设计新的花纹图案；在京城宣传改良版的新式旗袍；在十里洋场的上海，陆远之给女明星吴锦岚的旗袍加入传统刺绣元素，让上海旗袍重现光彩；他还设计了令人耳目一新的蕾丝旗袍，将传统与现代恰到好处地融合在一起，引领了上海服饰潮流。新与旧的碰撞，坚守与创新的结合，也让观众对匠人精神有了更深入的理解。

老匠人以言传身教，将匠人匠心、精益求精的传统手工艺传承下来；年轻人则破旧立新、引领新潮，推动整个社会呈现新气象。观众从一件件服饰里，感受到了文化传承的匠人精神。

陈佩斯、张晨光、刘佩琦等老戏骨纷纷现身这部剧中，戏内演绎传承，戏外也不忘和青年演员交流指导，将自己的经验和知识，毫无保留地传授。

陈佩斯，时隔7年再出山，饰演剧中纳和泰一角。陈佩斯老师自己对于角色的理解有着很透彻的感悟，不仅如此，还时常给饰演郡主康宁的盖玥希送去鼓励并且指点迷津，“陈佩斯老师就是非常体贴年轻演员，他会给我一种新的冲击，让我给他不同的演法。”这是盖玥希在匠心特辑里评价陈佩斯的话。所谓匠心，就是给年轻演员带来新的突破点，让他们可以超越自我。

张晨光，饰演白鹤年，他的出场是时代背景下的一类匠人的写照。“这场戏里包含了正气大义，还有家国情。这风风雨雨几十年下来，一顷而出。”这句话是张晨光老师在匠心特辑里面描述白鹤年的话，一语直击要点，道破所有在嘴边待说未说的千丝万缕的情绪。在和徒弟江末生的扮演者洪尧对戏时候，张晨光老师倾囊相助，给年轻演员答疑解惑，并且还跟洪尧说，“放心吧，我带着你演”给足洪尧信心。

刘佩琦，是剧中陆远之的扮演者张昊唯的师父，这声师父，可不仅是在戏里，戏外也是不忘传承。戏里是老一辈的手艺人，戏外是老一辈的演绎人。对于每个角色的拿捏，都要求做到极致。张昊唯说：“佩琦老师是一个让我很感动的老师，他是真的在去很认真地想，我该怎么样用我的经验，去帮年轻人脱离困惑。”

薪火相传，谱写芳华。老戏骨是什么，就是永远有着大道之心，匠意情怀充斥胸膛，怀着爱与情怀无私地奉献和付出，从不一样地角度传授给年轻演员们自身的宝贵经验，并给予他们鼓励和信心，不负演绎岁月。

匠人精神，是两代手艺人一以贯之的坚守。剧组将这份难能可贵的精益求精延伸到了戏外。在服装道具、场景呈现等方面做到了极致。

作为一部围绕华服展开的电视剧，《一剪芳华》将华服的美与内涵一一呈现于观众眼前，令人目不暇接。剧ZG有700多件戏服，其中有很多是根据历史照片复刻的。比如康宁的一件青花瓷旗袍，既参照了清代格格照片，又在印染和织绣时运用到中国青花瓷的艺术特色，从而形成独一无二的造型美感。

陆远之说“裁衣、裁人、裁心”，服饰应当能体现一个人的心境和脾气秉性。剧中人物的服装，恰恰都带有鲜明的性格特征。正如造型指导何茜所说，她把自己当做陆远之来做衣服。康宁的服装色调淡雅冷艳，符合她尊贵的身份和高冷的气质；陆远之的服装则随着剧情发展，呈现由浅入深的变化，这也透视着他从内心纯净、桀骜不驯到逐渐沉稳理智的成长线。

为了剧中精致的华服呈现，剧组还邀请到中国传统旗袍制作技艺非物质文化遗产传承人、北京服装学院教授史立萍担任特别顾问，为演员培训，一针一线示范旗袍制作过程，让观众得以沉浸式见证华服文化和传统技艺的魅力。

剧中就连制作华服的剪裁熨制各式工具也都经过精心挑选。从晚清铸铁剪刀、晚清鸡翅木浆糊桶到民国兽首铸铜熨斗、民国凤柄铸铜烧炭熨斗等，可谓独具匠心、质感满满。

为了还原清末民初社会生活变迁的真实图景，剧组还搭建13000平米实景拍摄，为观众带来一场关于传统美学的视觉盛宴。剧中的白家、苏家两个大院，就呈现出截然不同的风格。松竹梅石画影壁，古朴气质的砖瓦……白家建筑展现出的是典型的京城传统建筑气质。白鹤年一生追名逐利，潜移默化间影响着白家的每一个角落；苏家多以木头质感的建筑设计为主，颇具江南一派建筑气息。苏敬安稳重内敛的性格，在淡泊雅致的南方居室设计中体现得淋漓尽致。

一件衣服，不只是时尚美艳的工具、也不仅仅是身份的象征，同时也是做衣服之人脾气、秉性、理念的体现。

陆远之因为在京城做新式旗袍引得隆裕太后勃然大怒，那时他便对太后说，他想透过这些旗袍告诉全天下所有女子，只要她们想，就可以走她们想走的路。陆远之正是坚守着苏敬安“裁衣、裁人、裁心”的理念，从穿衣者的角度出发，做他们真正喜欢的衣服。

来到上海后，陆远之用香云纱给吴锦岚做旗袍，却被上海妇德会斥责有伤风化。他依然选择坚持自我：穿衣服不是根据自己的喜好来吗，为什么要守别人的规矩呢？正如陆远之所说，女性是独立、自主的个体，穿衣最重要的是自己喜欢。想穿怎样的旗袍，想走怎样的人生路，都应该顺应自己的内心而不是在意别人的眼光。

家国情怀，是剧中最浓郁的情感和底色。白鹤年虽然与苏敬安争斗常常不择手段，但当他发现日本人想要抢夺四合祥时，宁愿葬身于火海也不让民族企业被外族侵占；江末生被日本特工欺骗、要挟而误入歧途，却也在看着同胞被欺凌时幡然醒悟、愤而反击。锦绣华服代表的是一个民族的节气和尊严，小裁缝以一针一线镌刻热血篇章，呈现出吾辈当自强的崭新面貌。

《一剪芳华》聚焦两代人的匠心情怀，用小事看大事，以小家看大家。戏里发扬传统手工艺，戏外传授演绎经验。在时代变迁中坚守家国大义，不忘本心。《一剪芳华》就此收官，但是匠心传承和创新精神不会结束，它将继续在未来的日子里发扬光大，熠熠生辉。