近日，微博上一条叫“华语乐坛”的热搜，登上了热搜榜的前列。
点进去一看，是腾讯音乐娱乐盛典的现场视频，以及今年新出炉的10大热歌榜单，基本都属于作者名字你几乎没听过，但副歌一响，你就能跟着哼的程度。虽然只是腾讯一家统计出来的，但是窥一斑可知全豹，所以才有那条热搜，无一例外的，都在喊“华语乐坛完了”。有趣的是，在这条热搜之后，另一条热搜也冲上了榜二，而周杰伦正是这个娱乐盛典的表演嘉宾之一。总的来说，这10大热歌还是当得起大家对它们的评价的。
把这10大热歌整个听了一遍之后，它们的作曲思路基本就很清晰了，就两个精髓：b.用a的那一部分精华，在那几套万能和弦里，通过简单的重复、模进（绝大部分是下行）发展出整个段落。a往往只是截取一点点其他歌曲的碎片，稍微改改就可以拿来用，甚至一个没音乐基础的人也是能做到的（这样的往往容易把某几个音改得很奇怪很难听）。这种程度构不成抄袭，但是你在听到这些歌的时候，总会有一股强烈的：这几句感觉很熟悉，好像在哪听过，但是后面那个地方好难听……这样的感觉；b也没什么难度，以前我们就说过：所谓万能和弦，就是根据大部分人正常的听觉习惯，总结出来的走向，在这个框架内，很容易就可以发展出还算顺耳的旋律，听完上句你就能猜到下句，乃至整首歌大概什么样了。这10大热歌，除了《沦陷》，其他的歌大部分段落都符合这个规律。而与之简陋粗糙的作曲相匹配的，是同样初级浅显的歌词。这几首歌的歌词，基本都有一个核心的通病：无病呻吟，故作深沉，看似感天动地，实则满是矫情尴尬。分析完这些歌曲的创作特点之后，其实这个问题的答案基本也出来了，很显然，这些歌基本上是对准了以下3个群体：c.年纪比较大，更喜欢听偏老、偏旧旋律的长辈群体。而歌曲之所以能够精准地推送给这些群体，离不开以下3个原因：先来问一个问题：每天在各大平台上架的歌曲那么多，为什么要优先推荐这几首歌？其实经过这几年网络大数据算法的演算，每个群体喜欢什么样的口味，各大平台基本上是摸得一清二楚了，哪些歌最有潜力爆火，就先推哪些。歌曲上架前的人为评估，上架后的算法推荐，可以迅速地使这些作品，在特定群体当中扩散开来，形成蝴蝶效应。恰好这10大热歌里就有一首是由长辈群体为核心驱动的——《可可托海的牧羊人》。凭借着一些常见于上世纪70~90年代的情歌中常见的旋律动机，加上少量民歌小调的转音，地域故事性较强的歌词，这首歌深受长辈群体欢迎，但对于绝大多数年轻人来说，恐怕今年春晚之前，脑子里都是查无此歌的状态吧？今年这首歌上春晚的时候，家母立刻反应说：哦~这首歌，挺火的这个。但是旋律一出来我有印象了。“是不是因为那里有”这句，我在我爸刷小视频时，无数次听到过高度相似的“是不是我们都不长大”，后来一搜，就是同一个唱作人。这种对歌曲认知上的巨大断层，恰好反映出了现在的算法机制规律。现在上至老年人，下至小学生，智能手机基本上人手一部，这也在一定程度上加速了歌曲的传播。我小时候听歌全靠光碟，一边欣赏mv，一边听歌，MP3都属于稀罕玩意儿，年纪大一点的长辈，更是很少用电脑、MP3这些东西，他们还是更习惯光碟，还有的干脆就是在收音机里随便听听，不会专门去寻找某些歌把它存起来。但现在不一样了，智能手机人手一台，想听什么歌一搜都有。我妈连微信都玩不明白，刷抖音倒是熟门熟路，还会时不时在朋友圈分享一些歌。这和十几年前根本不可同日而语，也让原先那种相对分割的市场群体全部连在了一起，市场一大，产生的效益往往也是以点带面的，尤其是在学生群体当中，都喜欢跟风、模仿。现在回想一下：咱们小时候，是不是也跟风听《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《香水有毒》《求佛》？不过当年这些歌虽然也火，可也没有像现在这样成为什么10大热歌，这正是因为那时候依然是传统的传播方式占据主导，这些歌无法大面积形成气候。而现在不同了，人人都用智能手机搜索、下载，意味着，这些都是可以直接计入歌曲播放量、下载量的，同时这种机制也对歌曲的传播，起到了极大的加成。观察这10大热歌，我们会发现，这些歌大都发迹于小视频平台。这表示着：这些歌也许在音乐层面槽点颇多，但是和视频高度绑定，必须用它做小视频的配乐，这种1+1的结合，往往能掀起远大于2的传播大潮。当你听到某个旋律，脑子里已经自动匹配了某个画面，就比如“就算是天定的良缘也会有辛苦~”，你就立刻想到一个人在街上故作享受地跳着走路、转圈。这种情况下，歌曲就是拿来“用”的，而不是“听”的。这10大热歌里，有几首也不乏这种情况，他们其实是为了拿这些歌拍小视频，至于歌曲质量如何，那是很次要的事情了。在这几年一言难尽的市场榜单上，很多人眼里的华语乐坛，可谓是每况愈下，其实很多知名的歌手早就对此发表了自己的观点：我也一直在思考，很多人都说“华语乐坛完蛋了”，真的是这样吗？“热歌”从来都≠“好歌”，好歌也不一定就“热”。乐坛从不缺乏好的创作者，好歌一直都有，而且很多，并且会越来越多。前两天我拿手机放小柯的《北京秋天的黄昏》，我妈听见过来问我：“这什么歌？还挺好听的。”而这首歌QQ音乐评论不到200，收藏1w+，连10大热歌的零头都够不上；还有一次我放小柯老师的《日子》，我爸听见跟我说：“这是张大民那首歌吧？”然后还跟着哼唱了几句。真正的好歌不一定要靠什么榜单来证明自己的价值，但是一旦被人发掘，人们会发自内心地喜欢；并且好歌是需要时间去检验的。不看一时的蜗角虚名，也不靠粉丝喊口号造势，是真正时隔多年后，还有没有不是粉丝的普通听众能记得这首作品，愿意听它。事实上，如今才是有才华的音乐人最百花齐放的时期。主流里，大众的有邓紫棋、金玟岐、艾怡良、李荣浩、郭顶；小众的有裘德、魏如萱、丁世光、王诗安；各种优秀的独立音乐人、独立乐队更是层出不穷。他们才是真正的新生代优质音乐人，他们也从没停止过创作。从这个角度去看，有这些优秀音乐人创作这么多好歌，华语乐坛怎么着都不会“完蛋”。因为这些人的这些好歌，你在榜单上极大概率是听不到看不到的，而大部分人了解歌曲的渠道，往往是且只是“榜单”。今年阿肆、艾怡良、金玟岐都发了新专辑，但别说听没听过了，恐怕知道这件事的人都只是少数。因为她们的作品没有进榜单，即使进了也远没有享受到10大热歌那种推广力度。现在的问题是：供方从未停止过供应好歌，但需方无法通过正常渠道，获取到这些好歌的信息，你想听好歌，只能自己另辟蹊径去找。除非是发烧友，不然普通人很少愿意花这样的精力去发掘好作品。这样的结果，就导致热歌（极大概率也是烂歌）挤占了大量的市场，造成了假象；而真正的好歌出不来，它就真的只是一首藏在深巷无人知的“好歌”，除此之外没带来任何增益。难的不是没有好作品，是怎么让这些好作品，呈现出它们本该呈现的生机？ 
